2020/08/19(三)講座報導《天堂‧審判‧重生：釋放大衛靈魂的米開朗基羅》主講人 郭金福老師
歐洲的雕像藝術一直是藝術史上最熠熠生輝的代表，從古希臘羅馬的獨立雕像開始，被黑格爾（G. W. F. Hegel）譽為「象徵型藝術」的傑作；到了中世紀基督教興起，獨立雕像融入建築，形成歐洲獨特的建築藝術；再到文藝復興時期，雕刻家唐納泰羅（Donatello）又將雕像從建築中獨立出來，重新捲起獨立雕像的藝術創作風潮，其中最著名的人物雕像——得非米開朗基羅（Michelangelo）的「大衛像」（David）莫屬。
§米開朗基羅的形象——孤僻的天才§
烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）裡的米開朗基羅雕像，腳旁有著榔頭與鎚子，象徵他雕刻家的身份。米開朗基羅是少數在世時，就有人為其作傳記、繪製肖像的藝術家，其中很重要的一幅畫像，是米開朗基羅的學生弗泰拉（Daniele da Volterra）為他畫下的肖像畫，從這幅畫像的神情中，或許可以解讀出真實的米開朗基羅的形象。
作為一位才華洋溢的藝術家，米開朗基羅的個性其實很孤僻，在刻大衛像時，米開朗基羅把大理石拖到百花大教堂裡，四周掛上布幕，在作品完成前都不讓任何人看。後來有一次，拉斐爾（Raphael）被邀請為皇室作畫——即現今流傳下來十分著名的《雅典學院》（Scuola di Atene）——畫中柏拉圖（Plato）以手指天，亞里斯多德（Aristotle）以手指地，旁邊還有許多著名的希臘哲人，特別的是，階梯上坐著另一名哲學家赫拉克利特（Heraclitus），在拉婓爾所有的草稿中，都沒有這位哲學家的身影。
據說是因為拉斐爾創作《雅典學院》的同時，米開朗基羅也在創作《創世紀》（Genesis），拉斐爾在好奇心驅使之下，跑去偷看了米開朗基羅的《創世紀》作品，在看到《創世紀》的一隅之後，拉婓爾忍不住發出讚嘆：「我真幸運生活在有米開朗基羅的年代。」於是就在自己的作品，以米開朗基羅的形象，加上了赫拉克利特。
§米開朗基羅的雕像——線條的力與美§
聖經故事中記載，非利士人歌利亞（Goliath）向以色列人發出戰鬥，以一對一的模式，連續四十天在決鬥中勝出，無人能敵。這時為哥哥送飯而來到軍營的大衛主動請纓，沒有帶著盔甲上陣，就砍下歌利亞首級為以色列贏得戰爭。
在許多藝術家的作品中都會刻畫大衛英勇戰勝敵軍的情景，例如大衛拿著長矛，腳邊擱著歌利亞的頭顱。但米開朗基羅的《大衛像》沒有歌利亞的身影，他所雕刻的僅是大衛決戰前，眼神蓄勢待發的銳利狀態，卻能展露出無比凜然的英雄風範。仔細看米開朗基羅的大衛，瞳孔中刻有愛心狀的窟窿，能夠匯聚光線，使得眼神更為靈動；肌肉線條的刻畫，更展現出年輕生命的力與美。這只雕像作品，原本是要放進百花大教堂，但在米開朗基羅完成之後，備受當時許多藝術家——包括達文西——的讚賞，最後被放到了佛羅倫斯的廣場，作為佛羅倫斯形象的代表。
§米開朗基羅的繪畫——藝術的穠華繁采§
文藝復興時期是濕壁畫（Fresco）的輝煌時期，米開朗基羅在西斯汀教堂的作品的《創世紀》與《最後的審判》（The Last Judgement）即是最壯觀的濕壁畫作品。濕壁畫和是一種十分耐久的壁飾繪畫，藝術家首先在牆壁或天花板鋪上灰泥，之後便在灰泥上創作，等待灰泥乾燥凝固後，便永久保存於牆壁表面。
《創世紀》畫作的最外圈畫的是耶穌的祖先，第二圈是先知和女祭司，中心的九格則是聖經故事，從創造天地、創造人類、到大洪水來襲，儼然為西斯汀教堂繪出了最精彩的基督教故事，米開朗基羅完成創世紀作品後，還創作了十四行詩，以文學之筆結合繪畫之美，締造出歐洲藝術史上最輝煌的傳奇。
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