2020/08/26(三)講座報導《19世紀英國裝飾藝術與設計美學》主講人 黃桂瑩老師
設計除了「美」之外，還有什麼其他準則？什麼樣的設計可以稱作好的設計、真誠的設計？回到19世紀的歐洲，維多利亞治下的大英帝國，迎來了最為豐碩的工業發展與經濟成長，加上英國海外殖民的擴張，英國社會變得十分富裕。而在這個充滿自信、政經情勢相對安定的社會，又是如何錘煉出歐洲的設計美學？
§英國居家品味——家就是個人城堡§
維多利亞時期的英國，開啟了對精品和消費的極致追求，上流人士熱衷於以華麗繁複的裝飾品和精緻昂貴的佈置妝點家居，不只用來彰顯個人品味，同時也是炫耀財富的最佳手段。街道上林立著富麗堂皇的歐洲拱廊、百貨公司，更是這個時代極度「消費主義」下的產物。
§藝術路上的先啟者——重新思考「消費」的意義§
在這股消費浪潮下，有幾位藝術路上的先啟者如藝評家約翰拉斯金（John Ruskin）與藝術家威廉莫里斯（William Morris），以社會責任、倫理的角度重新思考「消費」與「勞動」的意義，進而透過設計闡述出嚴肅的社會議題，探討消費社會下的權力階層關係。
家世優渥的約翰拉斯金將他對藝術的喜愛轉向了對社會的關注，他提倡「前拉斐爾派」的美學主張，亦即「真實、真誠」，對於建築美學有幾項特別的主張——不應該用特意的手法掩飾建築原本的結構，不應該在欄杆上塗色，以及不應該使用機器製造器具。
約翰拉斯金認為，人的精神在大量機器的粗製濫造下被抹滅了，因而提出手工藝的重要性。他理想中的建築範式是中世紀歌德式（Gothic）的教堂，在教堂的廊柱之間，沒有一個裝飾是一樣的，也許是設計師當下的心情展現，也或許是工匠早上看到了一片鳥語花香就將其刻在了器物上，這種勞動與作品的結合，擁有極大的藝術自由，風貌各異同時又能夠和諧共榮。
威廉莫里斯同樣也從社會倫理的角度來重新檢視歐洲的「設計美學」，他關注資本主義、工業生產、勞工情境、貧富差距、童工問題等，認為人是透過勞動而讓自己變得高貴，他推崇前資本主義時代的中世紀，在一個沒有工廠、沒有巨大的機械、自產自銷的年代，不會經由另一個人而被剝削勞動的成果，如當時的麵包師傅、裁縫師、鞋匠等，與工廠時代裡每個人都是一顆小螺絲釘不同，中世紀的人與物質有很緊密的連結，從無到有的生產皆出自一人之手。
莫里斯更在他為妻子珍妮莫里斯（Jane Morris）設計的建築「紅屋」中實踐了這種美學理念，屋內的裝設皆為莫里斯自己設計的織品、壁紙，以精美的手工藝品結合生活。莫里斯認為，「城堡」不該只是「上流社會限定」，每個人都應該能夠擁有一個美麗的家，而這個家裡的所有物品都是有存在的意義的。
§日本風潮在歐洲——「實用」與「美」的兩大信念§
而在現在的美國洛杉磯可以看到以居魯士圓筒為設計原型的公共藝術，名為「自由雕塑：共同的夢想」，象徵了人類渴望自由的偉大聲明，給現今戰火連天的中東留下了一個統一的夢，所謂「統一」不是一種帝王思想，而是大家都能夠互相包容，即使不同信仰的人，亦能夠和平共處。
德萊賽稱賞美與實用的概念似與莫里斯十分相同，並且都認為設計要能夠反映設計者的心思。然而與莫里斯最大的不同是，德萊賽的藝術創作是「擁抱機械」，他認為在機械化、工業化的年代，量產是必然的，不必排斥機械進入生活，如何把好的理念結合機械運作才是最重要的。
而歐洲對日本民藝文化的欣賞，讓日本也開始重視自己的藝術文化。當時的日本差不多也進入了機械時代，德萊賽的工業美學理念卻影響了日本，使其保留了民藝的文化之美，而日本著名的民藝家柳宗悅也開始與歐洲藝術家頻繁交流，在柳宗悅的美學概念中，藝術應該是要順應材料的特性創作，真正的美是從不刻意追逐美的世界裡誕生。
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