2020/09/04(五)講座報導《倫敦國家藝廊》主講人 Craig Kao老師
對歐洲許多地方來說，藝術是一件高貴的事，通常是屬於上層階級的活動；但是在英國，藝術是開放給所有人的，而倫敦國家美術館（National Gallery）成立的初衷，就是要讓所有人都有機會接觸到藝術。
§如果國家美術館陷入火海，英國女王會選擇救哪幅畫？§
如果倫敦國家美術館突然陷入火海，只來得及救出一幅畫的話，英國女王會選擇救哪幅畫？小高老師推測，英國女王很可能會選擇拯救《威爾頓雙聯圖》（Wilton Diptych），因為這幅畫中有英國許多重要的國王和使徒，也是第一幅英國國王出現在畫裡的藝術品。
這幅雙聯圖從中間打開，左半邊畫的是英國國王，最左邊披著綠色斗篷的是艾德曼國王（Edmund the Martyr），為保護基督教而死，畫中的他身上插了一隻箭羽，象徵遭到暗殺而亡；中間的人物是愛德華國王（Edward the Confessor），右邊為聖約翰（John the Baptist），愛德華國王手上拿著寶石，傳說聖約翰曾經假扮成乞丐遇到了愛德華國王，國王贈與他寶石，因而得到了聖約翰的眷顧。這顆寶石現在在英國女王的皇冠上，該皇冠鑲嵌有250顆鑽石，稱為女王的「帝國皇冠」，為女皇加冕典禮所用。
跪在地上的國王是理查二世（Richard II），頭上戴著的王冠鑲有許多金箔，顯示出這名國王就是投資這幅畫的金主。理查二世11歲就成為國王，然而因為太年輕，朝政遭到舅舅把持，於政事無用武之處的理查二世於是投入大量金錢完成了這幅創作，一方面想要強調政權的正統，一方面也用華麗的藝術填補政治力量的空虛。近看這幅畫會發現，理查二世的身上有一隻白雄鹿，即理查二世的家徽。
右半邊則畫了11位天使，天使頭上戴有花環，穿著藍色的衣服，在當時十分少見的顏料顏色；中央的聖母抱著耶穌，象徵國王政權的正統性——地上的國王接受上天賜予他的權力。
§從文藝復興到矯飾主義§
從達文西（Leonardo da Vinci）的創作中，可以看出文藝復興時期最具象徵性的「人文精神」。達文西是一位極具理性的畫家，他將科學觀帶入了繪畫的領域，據說達文西為了能精確畫出人體比例，還曾解剖三十幾具屍體；另外達文西最著名的作畫方式被稱作「霧面畫法」，在他的畫中，人與人的型態之間是用墨混出來的，沒有清晰的線條勾勒，卻在色彩的明暗之中呈現出精準的立體形象。
當文藝復興的藝術發展到了鼎盛階段，便開始出現了新的繪畫風格「矯飾主義」若說文藝復興的人文精神是理性精準，那矯飾主義的規則就是「沒有規則」他們以打破規則為理念，構圖之間隱含了各種不合常理的形體線條，如布隆及諾（A. Bronzino）的《維納斯、丘比特、愚行和時間》（Venus, Cupid, Folly and Time），不同於以往維納斯與丘比特的母子形象，布隆及諾的畫中，丘比特與維納斯交纏擁吻，周遭人物的表情、形象寓含許多意義——愛會帶來疾病、空虛，愛如蜂窩既甜蜜又恐怖，而愛也會讓你變成雙面人。
§國家美術館的女神——洛克比維納斯§
維拉斯奎茲（Diego Velázquez）的《洛克比維納斯》（The Toilet of Venus）是一幅令男人女人都心動的畫。女神的軀體佔了畫面的絕大部分，而在她身上幾乎看不到任何筆刷，畫家很厲害地透過周邊的凌亂與陰暗，襯出女神軀體的晶瑩剔透，因而完美展現出溫潤軟玉的柔美形象。
這幅畫曾經在一戰期間被摧毀過，但並不是因為戰爭被摧毀，而是因為「女權」的抗爭而受到波及。第一次大戰期間，女性走出街頭，致力於爭取投票權和離婚權，但是當時政府卻將女權的領導者抓走，激起廣大女權人士強烈的抗議，其中一名女性趁國家美術館管理員不注意的時候潛入，拿著小刀在這幅畫上割出了幾道裂痕：「你們試圖摧毀我們的領導者，我們就要摧毀你們最美麗的一幅畫。」現今在倫敦國家美術館看到的《洛克比維納斯》其實是經過修復的作品，比起原本所具有的藝術價值，更蘊含了歷史的軌跡。
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