2020/09/11(五)講座報導《幸福午宴雷諾瓦》主講人 洪禮明老師
「生活中醜陋的東西已經夠多了,我們不該再雪上加霜。」
——雷諾瓦
21歲時,雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)與他的老師有這樣一段對話——老師:「你很有才能,但你作畫好像只是讓自己快樂。」而雷諾瓦回答:「當然,老師,如果沒有快樂我是不會在這裡的。」
繪畫形與色的解放——印象派
根據洪禮明老師的介紹,西洋藝術史可以「大宗類別五分法」分為五個階段——畫神話、畫宗教、畫人、畫世界再到20世紀後畫藝術家的內心,其中又可再以二分法區分,神話、宗教以及文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典時期以人為主的藝術創作主要是「服務貴族」,19、20世紀以世界與內心為主題的畫作則是「服務庶民」。其中印象派屬於19世紀「畫世界」的畫派,他們透過色彩線條將藝術訴諸於視覺。
然而印象派的這種作畫方式,在當時被指責為輕浮、違背了藝術表現的慣例,這樣的評語讓印象派幾乎被打入地獄,在巴黎畫展中幾乎不會有印象派的畫作入選,通通被打入了落選區。拿破崙三世曾經為此舉辦了落選者沙龍,結果拿破崙自己去看過畫展後就再也不辦了,他認為展出這樣的畫作沒有意義,印象派的畫作之所以會落選,既合情又合理,但拿破崙辦的這個落選者沙龍,同時也給了印象派畫家一個空間去對抗既有的體制,此後印象派的畫家便開始自己籌辦屬於他們的「印象派畫展」。
印象派畫家還可以再分成三大類——純粹以反對學院畫風為訴求的「反對學院派」,以風景為主,注重空氣、色彩,莫內、畢沙羅、西斯萊的「純粹印象派」以及最後以人物畫為主,雷諾瓦、馬奈、竇加的「有別於印象派」。
珍珠光澤——最會畫巴黎女人的雷諾瓦
西洋藝術史還可以依據「美學規則」進行三分法,以人物畫為例,有依循著美的規則、注重黃金比例的「古典藝術」,如達文西《蒙娜麗莎的微笑》;有以「創造新的規則」為訴求的「現代藝術」畫家如雷諾瓦;還有「反對所有規則」的「後現代藝術」畫家如畢卡索等。
41到47歲屬於「嚴謹時期」,又稱「安格爾時期」,畫風謹慎、從印象派漸漸回歸古典;48到56歲則是雷諾瓦獨創的「珍珠色時期」此時期畫作的色調唯美、明亮且豐富,常以自然景物和少女為創作主題;最後57到78歲時,是雷諾瓦的「晚年時期」,畫的多是體態豐腴的裸女。
雷諾瓦是布雪與弗拉戈納爾的轉世?
雷諾瓦早期洛可可學院畫風的訓練,使得他的作品似乎有著布雪(François Boucher)與弗拉戈納爾(Jean-Honoré Fragonard)的影子,尤其雷諾瓦畫作的色調,常見與上述二位洛可可畫家有可相互參照之處。
藝術上不可欠缺的形式——晚年裸女作品
雷諾瓦晚期的裸女作品可以分為兩類——「暖色系偏紅」以及「暖色系偏金」,如《斜倚裸女與奉茶侍女》,畫出現實生活中的女人吸收了光線的溫暖感覺。而雷諾瓦畫作中的女人,多是形體豐腴的女子,包括雷諾瓦自己的老婆,也都呈現出這樣的豐滿形象。
