2020/09/21(一)講座報導《從天才孤兒到聖母畫聖：拉斐爾》主講人 小郭老師
在中世紀黑死病、戰爭等文明傾軋的荒煙蔓草中，「人性價值」這個概念，徘徊於科學、藝術等領域中，從人們內心冉冉而升。文藝「復興」要復興的究竟是什麼？小郭老師說，一方面是要復興古典的希臘羅馬藝術，一方面則從神性過渡到人性，使人們開始思考，人從何而來？為何而生又為何而活？
烏爾比諾的天才美少年——拉斐爾的傳奇人生
拉斐爾（Raphael）的父親是一位宮廷畫師，從小拉斐爾就跟著父親學習作畫，耳濡目染之下，畫藝精進，遂有「畫家王子」之稱。而拉斐爾為人謙遜有禮，待人溫和，因此人緣極佳，甚至有人這樣形容拉斐爾——他優雅、勤奮、美麗、謙遜，擁有足以抹去所有惡劣行為的品格。
拉斐爾37歲時便英年早逝，但他美好俊俏的形象卻永存於世人心中；他的藝術風格，以海納百川的自學方式，大量吸收他人的智慧與經驗，最終形成自己「古典圓潤」的繪畫風格，在藝術史上永垂不朽。
文藝復興三傑交會
拉斐爾身為「文藝復興三傑」中最年輕的藝術家，其與達文西（Leonardo da Vinci）和米開朗基羅（Michelangelo）的互動亦十分有趣。達文西比拉斐爾年長31歲，視拉斐爾如己出，不僅在作畫技巧上多所指點拉斐爾，也十分提拔他。就繪畫題材上來看，拉斐爾與達文西的畫都有很明顯的宗教性以及文藝復興的「人本」主題，如達文西《最後的晚餐》（The Last Supper）注重人類心理的描摹，拉斐爾的聖母像則展現出細膩的人類生活的面向。
至於米開朗基羅，年長拉斐爾8歲，拉斐爾對他非常崇拜，但是米開朗基羅卻很抗拒拉斐爾，甚至可以說視其如仇敵，十分防備。當他們同時為梵蒂岡宮作畫時，拉斐爾還偷跑去看米開朗基羅當時在創作的《創世紀》（Genesis），因為米開朗基羅極盡保密公事，不願讓人靠近。
1508年，拉斐爾千里迢迢到了佛羅倫斯，為教皇的梵蒂岡宮創作溼壁畫，也就是這些壁畫讓他成為與達文西、米開朗基羅齊名的文藝復興巨匠，拉斐爾學習達文西的構圖，模仿米開朗基羅的技法，達到了繪畫的巔峰。有人說他融合了達文西、米開朗基羅以及佩魯吉諾（Pietro Perugino）三位大師的風格，發展出柔美、優雅、和諧的藝術形象，再加上基督教文化與古希臘羅馬文化的融匯，深刻地表現出文藝復興時期的文化特點。
集古典當代未來於一身
拉斐爾現今留存下來最偉大的作品，就是梵蒂岡宮簽字廳裡的壁畫，其中最廣為人知的就是那幅「一手指天，一手指地」的《雅典學院》（The School of Athens）。簽字廳的牆壁是圓拱造型，故拉斐爾的這幅《雅典學院》也以圓拱為結構，創作出視覺畫面的延伸，彷彿貫通古今，集古典、當代、未來於一身。
雅典學院是希臘學者辯駁真理的地方，所謂真理，就蘇格拉底的話來說：「自知無知就是一切真知之始。」拉斐爾的這幅畫作，中央以柏拉圖（Plato）手指天，亞里斯多德（Aristotle）手指地，代表了古希臘時期蔚為主流的兩大知識系統。
其中拉斐爾以達文西為原型畫作柏拉圖，除了向達文西致敬外，也象徵以達文西為首而開啟的藝術輝煌年代；階梯上坐著的另一名哲學家赫拉克利特（Heraclitus），則是用了米開朗基羅的形象，原本拉斐爾的構圖中是沒有這位哲學家的，據說是因為拉斐爾在好奇心驅使之下，跑去偷看了米開朗基羅的《創世紀》，於是忍不住發出讚嘆：「我真幸運生活在有米開朗基羅的年代。」；至於拉斐爾自己也悄悄地進入了畫中，在人群之間探出一顆頭，清新俊美的臉龐一覽無遺。
拉斐爾的聖母與天使
有人說上帝賜予拉斐爾謙虛和善良的品德，使他具有過於常人的人文主義情壞和慈悲心，也恩賜他俊朗的外表及和藹可親的氣質，唯一缺憾的是，拉斐爾的雙親早逝，日後他只能透過一幅幅聖母畫，來表達對母親的思念。
拉斐爾的聖母畫擅用三角形的構圖以及兩點透視畫法，背景用俯視，人物用仰視，如《金翅雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），中央坐著一名穿紅衣的聖母，膝下兩位嬰孩在玩耍，並且手中握著一隻金翅雀。傳說金翅雀喜歡吃荊棘的薊，而耶穌被釘上十字架前所戴的荊棘冠正是由此薊做成，因此金翅雀寓意耶穌所受的苦刑，象徵受難，同時卻也代表上帝會為人世帶來祝福。
另一幅聖母畫《佛利諾的聖母》（The Madonna of Foligno）同樣也以三角形為構圖，特別的是，背景的雲端中堆滿了「天使的祝福」，並且每一張臉孔都不一樣，足見拉斐爾超絕的畫工，十分令人驚艷。拉斐爾畫的聖母都很年輕、慈祥，這是因為拉斐爾8歲時就喪母，母親在他腦海中的印象永遠停留在年輕溫柔的模樣，而這些聖母畫，就是拉斐爾朝思暮想的慈母形象。
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