2020/10/16(五)講座報導《文藝復興的變奏曲：矯飾主義》主講人 郭金福老師
矯飾主義(Mannerism)的源起與特色
形容十六世紀義大利，那些無法被歸類的藝術品；由德國藝術史家沃夫林率先提出。由十六世紀社會情勢的複雜所影響，並結合了勃根地式的繁縟矯揉與西班牙式的宗教狂熱藝術創作，另外，當時哥白尼的日心說挑戰宗教教義，矯飾主義便得到了嶄露頭角的契機。
反古典主義的觀點
由於文藝復興時期的繪畫已將崇尚自然的繪畫發展到極致，矯飾主義時期便不再反映文藝復興的自然描繪，反之拉長人物比例，形成一種視覺的驚奇。更反映人性在世變之下的躁動不安。
拉斐爾的高徒-羅曼諾(Giulio Romano)
喜好以誇張的動感和強烈的戲劇效果來吸引觀眾，顯然逐漸背離文藝復興所追求的均衡，和諧與典雅高貴。藝術史上的當代藝術家都想挑戰威權，創造未來，羅曼諾做出的突破創新便是將人物比例拉長，他也被莎士比亞稱為「義大利少有的大師」。著名的作品有《提圖斯和維斯帕先的勝利》、《巨人的滅亡》。
矯飾主義代表作品-羅曼諾《巨人的滅亡》
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故事背景引用奧維德《變形記》，內容描繪最初大地一片混沌，奧林帕斯眾神毀滅挑戰天界的泰坦族巨人的情景。畫面安排在一個需要仰望的教堂穹頂，構圖透視一直往上延伸，像是我們在目睹一場神的戰爭之外，上方被描繪在穹頂上的神也在繼續往上看上方發生的事件，一直直達天界。畫中有極大量的細節，不只將眾神的特徵一一仔細描繪出來，巨人的驚恐表情，近景的廢墟、遠方的城市，一層一層的環繞式構圖讓觀者感覺如親臨戰爭發生的現場。
矯飾主義先驅-彭托莫(Pontormo)
早年父母雙亡，祖母教養成人，成長過程中的陰影導致他成為一名個性孤僻的畫家。
《聖母子與聖徒》，為他的代表性作品，畫中的人物眼神並無明顯聚焦，形成發散的感受；人物體態顯長，並分布散成菱形，整體畫面光線來自下方，製造了一種浮動，與當時流行的平衡、和諧的繪畫風格對比，顯得非常前衛。
柯雷吉歐-《聖母升天圖》
環狀構圖一直往上延伸，同《巨人的滅亡》，對於前縮法、透視法的運用相當巧妙，整體環繞著觀眾。
這樣的藝術風格在當時被視為相當不能接受，非常創新，在當時許多人對於這樣的題材（宗教、聖經）居然有這麼「不禮貌」的畫法，感到非常感冒，可見此作之前衛。
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